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马特乌斯·维维奥罗斯基

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自然创造的诗意哲学 文/Panda 《镀铜方案》 马特乌斯维维奥罗斯基(Mateusz Wiewiorowski)是1988年出生的瑞士籍雕塑艺术家,他在不同的环境中创造出了具有诗意的视觉作品,并不断探索着...
自然创造的诗意哲学
文/Panda

《镀铜方案》
 
        马特乌斯·维维奥罗斯基(Mateusz Wiewiorowski)是1988年出生的瑞士籍雕塑艺术家,他在不同的环境中创造出了具有诗意的视觉作品,并不断探索着自然材料的深度运用。虽然是非常年轻的创造者,维维奥罗斯基的雕塑作品却不乏禅意,往往要转折好几次才能领会其中的意趣,可谓曲径通幽。这和他人类文化学的知识背景不无关系,在他看来,艺术创造连接着人类的知与行,是思维的精确物化。“我将重点放在真实,以及透过视觉来讲述一个故事。我试图创造美,是那种未经全盘考虑和精心雕琢、充满了自然手感的美。”
        在取得文化学学位后,维维奥罗斯基转投于伦敦切尔西大学设计系学习,并师从巴塞罗那设计中心的传统老工匠,深度探索自然材料在雕塑艺术中的运用。他的代表作《石作》(Stone Project),正是尝试将平板桌直接放入石头之中,观察它是如何与天然棱角相互融合。“当我设想一个新的作品,首先会跟随材料的质地来思考,思考它的生命力与感性表现。那些拥有年岁的自然材料总是那么好用,比如铜或石头,它们适用性极佳,可被不断地改造,永远不会限制我的好奇心与创造力。”
 

《镀铜陆地》
 
        事实上,越来越多的自然材料正在趋于过时的行列,维维奥罗斯基则打定主意要让它们源远流长。就像他的铜色座椅《椅子的反射》(Reflected Behaviour of a Chair),通过对作品的结构施加影响,试图表述平面和空间如何与时间共处。当然,随着时光的流逝椅子势必呈现出与现在完全不同的表面,正如人类的皮肤被岁月改变,而这一切在维维奥罗斯基看来都充满了美。时间,永远是如此真诚的。
        我们不难发现,维维奥罗斯基十分钟爱曲线和棱角,他的作品也大多以此为基础。角度与光线的结合形成不同反射,观察者可以通过不断调试来体验其中的细微差别。“生活中充满了太多危险的边缘,而我细心发现其中的细节,诚实反射这些情感与结果。”维维奥罗斯基如此解释。
 

《照射椅子》
 
        通常,艺术作品总是充满其目的性,但维维奥罗斯基更喜欢和观众一起玩游戏。面对一把看起来功能不太正常的椅子,人们可能会尝试从不同的角度去深入观察,甚至坐上去感受周围的一切。而在这一刻,作品突然延伸出了不同的变化与发展,从而刺激着更多的奇思妙想。
        “当作品被运用于正确的环境时,我会很有成就感。这代表作品与这个空间是有关联的。”维维奥罗斯基的设计作品通常都与周围空间相互动,让我们不得不整体面对、共同理解。目前,他的工作范围也拓展至酒店和公共空间的开发,关注“某一件”作品已不再是维维奥罗斯基的工作重点。“我必须让全部的作品保持同步,让它们作为一个整体共同演进,这正是我作为创造者的思路。”
        “我想用一种空间来定义我的工作,在不同的次元之间来回游弋,并用不同的方式将其解读呈现。艺术对我而言很重要,而自由是我对大部分知识的理解。”维维奥罗斯基说。赋予作品及环境一种隐秘的和谐,此时就会产生一种视觉上的诗意。看起来,维维奥罗斯基的创造哲学正是基于此。
 

《白色椅子的反射》